sábado, 31 de enero de 2015

************Van Helsing. (Película)************


*Dirigida por Stephen Sommers estrenada en 2004, una película, que usando personajes de la novela “Drácula” de Bram Stoker, que no tiene, ningún parentesco con la novela, muy lejos al genero de terror y suspenso que nos proporciona el gran Bram Stoker, termina por ser una película de acción, fantasía y aventuras, donde Van Helsing, un cazador de monstruos, protegido por Roma, se enfrentara a un vampiro, prácticamente inmortal a comparación de los demás vampiros puesto que este no lo mata ni las estacas, ni le afecta agua bendita: Drácula.

La película, tiene excelentes efectos especiales, y una historia entretenida y divertida, donde involucra a un fraile que también es genio y cómico, el personaje Frankenstein, Igor y una hermosa mujer, valiente y fuerte, en busca de liberar a su familia de una maldición.

La historia es desarrollada, en la época y el lugar, el vestuario, maquillaje, que me parecen completamente respetables de la época, que dan cada toque, cada detalle, hace que el situarse y adentrarse mas en la historia y la hace una buena experiencia,  una película que no dejas de ver de principio a fin, Efectos especiales, en verdad maravillosos, muy buenos, música excelente y única, con un toque de comedia en la trama agradable y bien recibida.

Pero, la pregunta mayor que me realice al verla, después de verla como cincuenta veces… ¿Por qué el hombre lobo (hermano de Anna Valerius) obedecía al vampiro? Siendo un monstruo podría siempre tratar de atacarle, pero, aun en su forma “humana” de Drácula, resulta ser más fuerte que aquel hombre lobo.

En fin, quizás cometo un enorme error y no me percate de algo importante de la película (un error multiplicado por cincuenta…)  jaja

En general, la califico como excelente. Pero con un detalle: Al término de la película, con un hermoso y trágico final, Van Helsing el héroe de la historia y su amigo (un parentesco con el tradicional personaje cómico como compañero del héroe) van, al parecer, en camino a una nueva aventura… he aquí el problema… Pareciera que se hará otra película, pero no es así… En fin, me quede con esas ganas de seguir viendo las aventuras de Van Helsing, y no creo ser la única con la misma opinión.

*¿Premios? Desdichadamente no encontré ninguno referente, a esta genial película, pero si saben de algo, les agradece sacarme de la duda.

*Detalle importante, importantísimo: Stephen Sommers, cineasta que dio vida a éxitos mundiales: La momia y El regreso de la momia.

Encontré excelente información en esta página, al andar en la búsqueda de premios en Van Helsing: http://www.cinebso.com/vanhelsing/produccion.html

************In time (el precio del mañana) película.************


Escrita y dirigida por Andrew Niccolv y estrenada en  el 28 de octubre de 2011.

Es una película futurista, (año 2161) donde los personajes tienen sólo tiempo de vida, aquí lo que tiene valor, es el tiempo, pero como todo sistema social hay corrupción y anormalidades donde las injusticias las reciben quienes menos tienen para defenderse. En esta historia vemos que el protagonista Will Salas (Justin Timberlake) es buscado por un crimen que no cometió y se enfrenta a todo el sistema, terminando por irlo des quebrantando, buscando justicia y provocando así, como lo que me hace pensar, en una revolución.

Esta película la califico como interesante, donde nos presentan una realidad capitalista que a pesar de haber ficción, es como ver nuestra  realidad, desde otra perspectiva.

Buenos efectos, buena historia, buen argumento , entre los actores, se encuentran cuatro que ubique fácilmente; se encuentra Olivia Wilde (conocida como “la 13” en  la serie de Doctor House), Amanda Seyfried que es una de los protagonistas, (se encuentra dentro de la película de “chicas pesadas” y es protagonista de “la chica de la capa roja”), Cillian Murphy (sale en “Batman  inicia” como el Dr.Jonathan Crane: El Espantapájaros) y Johnny Galecki (donde lo ubico como “Leonard” de la serie de la teoría del BigBang)

Esta película tiene su lado oscuro por una acusación de plagio, “El 15 de septiembre de 2011, The Hollywood Reporter informó que los abogados del novelista Harlan Ellison presentaron una demanda en la corte federal de California debido a que el argumento de In time se asemejaba a su aclamado relato de 1965 ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac.9 La demanda, que acusaba a la compañía New Regency y al director Andrew Niccol, entre otros, se basaba en la similitud de ambas historias, ambientadas en un futuro distópico donde las personas cuentan con una determinada cantidad de tiempo de vida, el cual puede ser revocado por una autoridad gubernamental conocida como «Timekeepers». El objetivo de Ellison era frenar el estreno de la película, pero luego cambió de opinión y exigió que se incluyera su nombre en los créditosFinalmente, Ellison descartó la demanda y ambas partes zanjaron el conflicto con una declaración en conjunto: Después de ver la película In time, Harlan Ellison decidió retirar voluntariamente la demanda. Ningún pago o crédito en pantalla le fue ofrecido u otorgado a Harlan Ellison. Las partes se desean mutuamente lo mejor y no tienen más comentarios que hacer al respecto. Harlan Ellison y Andrew Niccol.” Información de Wikipedia.

Como mencione, esta película es interesante, me gustó mucho y me hizo sentir varias emociones, no conlleva cierta lógica que ha tenido muchas películas gringas, surgen sorpresas.

¿Premios? Em… ninguno :s, es una lástima.
Es de Género: Acción y Aventura, ciencia-ficción.  Con una duración de 100 minutos.

Bueno, es de lo poco o mucho que menciono de la película, no cuento normalmente toda la historia o todo lo que viene ya que sería como echar a perder algo mágico para quienes no la han visto.

Jeje… Bueno esta película la pueden ver casi de todas las edades, hay una pequeña escena donde la protagonista está casi en cueros jaja si hay peques solo díganles que se tapen sus ojitos en ese momento xD mi papa lo hacía… bueno e.e me sigue diciendo lo mismo…. ._.

Espero tengan hermoso día y esta pequeñísima critica o mención, les haya gustado :D ;)

************Hellboy. película.************

Dirigida por el mexicano, xD ¡mexicanísimo! Guillermo Del Toro y basada en el cómic de Hellboy: “Hellboy: la semilla de la destrucción” de Mike Mignola, publicado por la editorial Dark Horse Comics, estrenada en 2004, esta película, que pues, ya todo mundo ha visto, he querido escribir sobre ella, ya que es interesante y la verdad muy buena, además de la pequeña trascendencia que hay con Guillermo del toro, por la crítica anterior que había realizado con “el laberinto del fauno”

Esta historia trata de un héroe rojo, solitario y enamorado, donde su destino es ser precisamente la semilla de la destrucción, pero bajo la educación de un humano, comprende que es decisión suya hacer el bien o el mal.

El padre de Hellboy, el profesor Trevor Bruttenholm (John Hurt), que era un dirigente del departamento paranormal de estados unidos, es un humano, que investigaba a Grigori Rasputín (Karel Roden) y sus acciones… Y a todo esto ¿Quién es Rasputín? Rasputín si era un personaje existente en la historia, pero regresemos a la historia de la película, en un momento les hablaré de Rasputín, en esta historia, Rasputín es una especie de sacerdote mago poderoso, a servicio de Hitler durante la segunda guerra mundial, dónde éste abre un portal para poder ingresar a las peores pesadillas para poder dominar a la humanidad, pero al abrir el portal no contaban con que el ejército estadounidense los vigilara para posteriormente atacarlos, provocando así el posible fin de Rasputín y cerrar el portal, solo que… algo salió de ahí. Hellboy (Ron Perlman), fue la criatura que salió del portal y siendo un bebé, fue adoptado por el profesor Trevor.

Así es, como “Hellboy” que fue nombrado así por su tutor humano, ayudaba en el departamento paranormal y se dedica a proteger a la humanidad,  teniendo por así decirlo, de hermano  al telépata Abe Sapien (Doug Jones, y enamorándose de la pirokinética Liz Sherman (Selma Blair) quien creció con ellos.

Durante la historia, vemos como Hellboy se enfrenta a Rasputín y sus males, para así rescatar a la humanidad de un terrible mal, al descubrir que su brazo es la llave para la destrucción del mundo  él se encuentra cerca de utilizarla bajo presión de Rasputín quien envió el alma de su amada al otro lado mencionando que tenía el poder de regresarla, pero John Myers (Rupert Evans) le recuerda que tiene el poder de decidir, y así los planes de Rasputín caen, y nuestro héroe, rescata el mundo y su amada.

                                                                  **Grigori Yefímovich Rasputín.**
Fue un místico ruso con una gran influencia en los últimos días de la Dinastía Romanov, (22 de enero de 1869 – 29 de diciembre de 1916) 47 años.

Aquí lo que más me intereso, fue… su curiosa muerte.

“Yusúpov acordó con los demás conspiradores que el 29 de diciembre de ese mismo año (1916) Rasputín sería asesinado. Decidieron matarlo en el palacio de Yusúpov, el palacio Moika en Petrogrado. Poco antes de su muerte, Rasputín escribió a la zarina diciendo que esperaba una muerte violenta, probablemente por parte de la nobleza. Y aseguraba que si él moría, los zares harían lo mismo en dos años. Esto, en parte, fue cierto, pues el zarismo cayó dos años después con la revolución bolchevique.

El hecho de que Rasputín esperase su muerte como un asesinato por parte de las personas más importantes del país hacía que fuese importante un buen argumento para que acudiese a palacio.”

“La princesa Irina era muy codiciada por Rasputín. Este no la conocía en persona, pero sabía de su belleza y de sus amplias riquezas. Esta princesa estaba casada con Yusúpov, el cual era conocedor de los sentimientos del místico hacia su mujer, por lo que ella sería un perfecto señuelo. Irina no estaba en el palacio Moika el día del asesinato (ni siquiera estaba en Rusia), pero Yusúpov haría creer a Rasputín que la princesa se hallaba con él en palacio.
Yusúpov invitó a Rasputín a una fiesta en su palacio para que conociese a Irina. Este aceptó sin pensarlo y fue al palacio, donde estaban los que serían sus asesinos.”

“Aunque hay diversas dudas y lagunas sobre la muerte de Rasputín una vez llegó a palacio, las fuentes dicen que todo sucedió de esta manera.

Yusúpov hizo un enorme banquete de pastas y vino en los sótanos del palacio. Pero todo ello tenía un veneno muy potente: cianuro. Estaba en dosis más que letales para matar a un hombre. Rasputín no paraba de preguntar por Irina al llegar al Palacio Moika, recibiendo por respuesta de parte de Yusúpov que estaba retocándose. El conspirador ofreció varias copas de vino (sin envenenar) al místico, para luego darle las pastas envenenadas. Rasputín experimentó una leve reacción, pero luego siguió comiendo tan tranquilamente.”

“Rasputín, en vez de encontrarse cada vez peor, cogió una guitarra y tocó y cantó temas del folclore ruso. Yusúpov tuvo que estar una hora haciendo lo mismo que él para disimular. Al final, el conspirador dijo que subía para "hablar con Irina". En realidad, fue a hablar con Purishkevich, que estaba en el piso de arriba. Yusúpov estaba completamente desesperado y pensó en abortar el plan. Empezó a creer que Rasputín era inmortal, como decían muchos mitos rusos. Pero Purishkevich le animó para que le disparase con su pistola por la espalda, sabiendo que no habría otra oportunidad.”

“Yusúpov baja al sótano con su pistola Browning y dispara varias veces a Rasputín mientras miraba un crucifijo de plata. Rasputín cae en teoría muerto. Piensan llevar el cadáver a su casa, para aparentar que el asesinato ocurrió allí. Yusúpov, que anteriormente se había ido del sótano, vuelve allí y examina el "cadáver". En ese momento, Rasputín agarra muy fuerte del hombro y maldice a Yusúpov, que llama gritando a Purishkevich. Este espera, con el arma cargada, a que Rasputín salga corriendo por la puerta del sótano para acribillarle a balazos. Pero el místico se escapa por otra puerta que da al patio y corre para salvar su vida por la nieve. Purishkevich se da cuenta y le dispara tres veces. Dos de ellos fallan, pero un tercero le da en el hombro, haciendo que se gire y, finalmente, caiga. Purishkevich le remata de un tiro en la cabeza.”

“Velan el supuesto cadáver hasta las cinco de la mañana. Convencidos de que ha muerto, deciden tirarle a un agujero del helado río Neva, situado al lado del palacio, desde el puente Petovsky. Cuando se encuentra el cadáver y se realiza la autopsia, se descubren las verdaderas causas de la muerte: Rasputín murió por ahogamiento en el Neva. Ni el veneno ni los letales disparos pudieron con él”

Información que tomé de Wikipedia, dirección: http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_Rasput%C3%ADn#El_plan_para_atraer_a_Rasput.C3.ADn_a_palacio

*Premios: am… no encontré :s … que raro, si alguien puede sacarme de la duda, mejor :P

*Curiosidades:

(Este me encanto! :D)Doug Jones quien interpreta “azul” también es él come niños “hombre pálido” de el laberinto del fauno, jaja también es el fauno y también es silversurfer de los cuatro fantásticos :)

Hay un libro con el nombre “el fin de Rasputín” por Yusúpov, uno de sus asesinos. :s

Curiosidades que se encuentran en Wikipedia:
  • Santiago Segura hace un cameo interpretando al conductor del metro. Es el que le golpea a Hellboy en la cara hasta echarlo del metro, en la segunda película también hace un cameo en el museo por un segundo cuando es asaltada la corona.
  • La película donde se conocieron Guillermo del Toro y Mike Mignola fue en Mimic. Allí descubrió el personaje de Hellboy. Del Toro declaró que fue lo único bueno de esa película, debido a que esta le significó un gran trabajo de investigación.
  • En los pasillos de la ADIP, cuando mencionan la lanza de Longinus, al fondo se puede ver a "Roger, el Homúnculo" en una vitrina, un personaje más y coprotagonista en los comics de Hellboy.
  • Guillermo del Toro estuvo durante años intentando llevar a la pantalla este proyecto con Ron Perlman como protagonista pero no encontraba financiación por parte de ningún estudio. Tras el éxito de Blade II le llegó la oportunidad cuando le dieron a elegir entre rodar la tercera entrega de Blade o "Hellboy".
  • Guillermo del Toro hace un cameo vestido de dragón.
  • Mignola tiene un cameo haciendo de un caballero.
  • El guion es del propio director y se basa en el personaje creado por el artista y escritor Mike Mignola, quien también pensaba en Ron Perlman como protagonista.
  • En la mesa de Kroenen aparece una guiño a otra película, una máscara de Kroenen con la misma cicatriz y las mismas marcas que el niño fantasma de El Espinazo del Diablo, Santi, también de Guillermo del Toro. Tanto el personaje de Santi como el de Kroenen son obra de DDT Efectos Especiales (David Martí, Montse Ribé, Xavi Bastida...)
  • El diseño y maquillaje de Kroenen (animatrónicos incluidos) está íntegramente hecho por DDT, workshop de Barcelona liderado por David Martí y Montse Ribé, que ya trabajaron con G. Del Toro en otras películas como El Espinazo del Diablo.
  • En una escena Hellboy se toma un Red Bull.
  • En la secuela se puede ver a Hellboy tomando Tecate Light.

Califico: Muy buena, si tienes ganas de ver acción, un toque de comedia, misterio y una buena historia con final feliz, Hellboy es excelente, tiene interesante trama, el tipo Karl Ruprecht Kroenen  de máscara de gas, creo que es el que más podría dar miedo en esta historia, si más que Samael… :s miren D:
Lo que más me gusto definitivamente fue cuando Hellboy dice “auch” xD de todas sus frases.

Bueno, resumen: si, muy buena creo que muchos estarán de acuerdo, y los detalles curiosos, fueron con los que más me entretuve, espero que les haya gustado n.n y tengan excelente día :D jeje ;)

jueves, 29 de enero de 2015

************ El laberinto del fauno. ************

Una película dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, estrenada el 11 de octubre de 2006 (semana y media después se estreno en México)

Interpretada, por personajes realistas y ficticios, los ficticios surgen con el pretexto de la imaginación de una niña, una niña que podría, no recaer por completo en su realidad.

Es completamente por asegurado, que, los niños expliquen o traten de explicarse así mismos, la realidad que les rodea, pero para encontrar lógica a su mundo, llegan a adentrarse a la imaginación, y dependiendo de la gravedad de sus problemas, y su imaginación y cantidad de ella, dependerá de cómo será, su escape o viaje fuera de su realidad.

Una película sumamente fría pero realista, basada y bien adentrada a la cultura española de la época y los hechos históricos que viven, en efecto; Película realista, y al mismo tiempo fantasiosa, con un final espectacular, al igual que el inicio, respetando por completo sus géneros, drama y fantástico. Donde la Ofelia logra ir a donde tanto anhela, su reino junto con sus padres los reyes, respetando la presencia de su madre, pero también como la reina.

No tengo ninguna experiencia en críticas ni nada por el estilo, sin embargo, esta película, en verdad la califico como excelente.

*Ganó tres premios óscar en 2006 a “mejor fotografía”, “mejor dirección artística” y “mejor maquillaje”

*Ganadora de tres premios BAFTA el mismo año, “mejor película de habla no inglesa”, “mejor diseño de vestuario” y “mejor maquillaje y peluquería”.

*Diversos premios Goya y Ariel.

*Personalmente considero actuación excelente,  desde la protagonista (la niña: Ofelia) el antagonista (el cruel capitán dela policía armada franquista) y los demás personajes, la madre: Carmen, el doctor Ferreiro, los soldados, Mercedes, en efecto, el fauno (excelente maquillaje) al igual que el monstruo que intenta comer a Ofelia tras su mal acto (excelente maquillaje también) las hadas. En general: Excelente actuación, excelente dirección, excelentes efectos y excelente historia.

Preferentemente deberá ser degustada por jóvenes y adultos, por la violencia que contiene.

*Reitero: ¡Película excelente!  

************La chica del dragón tatuado. (Película)************

rigida por David Fincher (galardonado en 2011 con el premio Globo de Oro al mejor director) es una película muy interesante, llena de grandes emociones que constantemente le produce a quien lo ve, una catarsis constante, es decir, te mete de lleno en la historia y los personajes.

Esta película sumamente fuerte, no apto para niños, nos relata de una historia sobre Mikael Blomkvist (Daniel Craig) un periodista  que es acusado de difamación y paga una enorme cantidad de dinero que lo deja casi en la quiebra (además de ser encarcelado, aunque no lo ponen en la película, pequeño y quizá único error), y una joven; Lisbeth Salander (Rooney Mara)que resulta ser una genio en la investigación además de ser una de las mejores hackers, sus vidas se entrelazan en la búsqueda de respuestas de un crimen que lleva años sin resolverse por la enorme complejidad que conlleva , y claro, muchos profesionales no pudieron resolver.

Dentro de la historia, donde estos personajes se conocen y resuelven el caso, cada uno de ellos tienen sus complicaciones personales y el espectador, puede ver, sentir e incluso querer poder estar en la historia para hacer algo al respecto a las injusticias que presenta especialmente Lisbeth.

Esta crítica o intento de critica que hago, en lo personal me gustaría mucho decirles o narrarles todo lo que sucede en esta historia, pero el objetivo de esto es que vean la magnífica obra de arte que realizaron en conjunto los actores, editores, animadores, el director, producción, maquillaje y demás equipo, por que en verdad es así como lo considero, una obra de arte.

Respecto a la historia de este gran filme, es una adaptación de la novela del ya difunto Stieg Larsson: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, y que es un libro bastante interesante (sí, estoy comenzando a leerlo, así de buena esta) jejeje.

La película te envuelve desde el comienzo, incluso desde antes por las animaciones que aparecen, la música, es sumamente interesante.

En mi caso, no pude parar de verla en cuanto empecé, cosa que no todas logran, normalmente pongo atención para buscar sus detalles y demás;  pero esta me tomo por los pies, ya que no solo puse atención por querer, si no que era muy difícil, no prestársela.

Así como les comente que es una adaptación del libro, nuestro artista Stieg Larsson escribió más libros que es una trayectoria de la historia, así que “los hombres que no amaban a las mujeres” es solo una parte que narra las vidas de Mikael y Lisbeth. Los otros libros son: “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire” estas novelas son del género “novela negra” son hasta donde tengo entendido excelentes, de los cuales se espera que hagan más películas, de hecho ya está en proyecto y realizándose es el primero que mencione, es decir “La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina”

Y, de todo esto ¿qué fue lo que me gusto? Todo, de verdad puedo decir que todo, la historia, la trama, los personajes, los actores, los efectos de sonido, la dirección, la edición, la música, en verdad todo me gustó, es una película que a pesar de la ficción, tiene su oscura realidad.

En general, como mencione ya, la califico como una obra de arte, muy bien hecha por un director sumamente reconocido por sus producciones oscuras.   

De verdad se las recomiendo ampliamente, pero no la vean con la familia, les recomiendo que vean con amigos, la pareja, solos, quizás sus hermanos (con cierta confianza de no tener penita por varias escenas) ya que tiene escenas tanto violentas, como sumamente provocativas (y eso es decir poco).

No la vean si son niños, si alguien menor de edad, esta  leyendo esto, recomiendo que esperes a que tengas más edad para ver la película, unos 16 o 17 años está bien, ya que pues… si puedes llegar a traumarte, no soy quien para limitar, pero si eres peque de verdad espérate un tantito. (Escribo esto por si algún peque se interesa en ver esta película, pues no controlo lo ven o lo que hay en internet y bueno hay cosas peores que se pueden hallar en el)

¿Premios?

*Óscar: En 2011 Rooney Mara fue Candidata a Mejor actriz, la película tiene un óscar ganado en mejor edición por Kirk Baxter y Angus Wall, nominada al mejor mezcla de sonido por Ren Klyce y Michael Semanick y mejor edición de sonido por Ren Klyce           

*Globos de Oro: En 2011 Rooney Mara  como candidata a Mejor actriz- drama y candidatos al mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross.

*Premios BAFTA: Candidatos a mejor banda sonora Trent Reznor y Atticus Ross y en Mejor fotografía por Jeff Cronenweth.

*Un Dato curioso: El papel de Mikael Blomkvist, interpretado por Daniel Craig, fue ofrecido a George Clooney, Johnny Depp, Viggo Mortensen y Brad Pitt.

*Un dato al parecer muy malo: En la secuela, al parecer tienen un problema, el actor Daniel Craig, es decir quien interpreta el personaje de Mikael, ha pedido un aumento enorme en su salario, solo que Sony no tiene interés de subir el salario a nadie, ya que busca no tener grandes pérdidas, y con esto, ¡han pensado en quitar a Mikael de la historia!

Bueno, esa información la encontré aquí: http://www.cinepremiere.com.mx/27314-daniel-craig-podria-salir-de-la-secuela-de-la-chica-del-dragon-tatuado.html

Pase lo que pase, para esta película reitero y finalizo: ¡Una completa obra de arte!, espero ver pronto la que viene y preferentemente en el cine :D ¡!!

¡Espero pasen un excelente día!